很多學者與藝術家反應過去國內的各項美展，在傳統單一媒材分類的框架下進行評審，導致媒材的傳統形式與風格的延續性，決定了入選的基本條件，因此入圍的作品存在著對媒材的純粹性認同與集體意識。但在當代繪畫的發展下，藝術家紛紛以圖像作為論述與觀念表達的工具，致力於議題與敍事等各種作法，將繪畫導向當代性。因此作品不再只有單一媒材屬性，而將繪畫解放，藝術家可以自由運用任何材質作任何表現，展現多元、跨域的特質，讓繪畫有不同的多元樣貌。 新竹縣、市政府合辦的[新竹美展]不但建立完善的評審制度，並有效的激勵美術家積極的參與。新竹美展過去都以繪畫媒材來分類別，從今年開始就調整為三個類別。這次參與西方媒材類評審的委員有黃小燕老師、朱友意老師、郭博州老師、翁梁源老師和筆者，所聘委員都具專長，從一百多件作品中選出得獎作品。這次參與西方媒材類的作品豐富，創作形式與內容多元。初審時評審委員分別將參與作品的各種媒材（油畫、水彩、素描…等）屬性與表現內容分別評判，複審時合在一起就內容、形式綜合評判，選出入圍41件，再從這些作品選出得獎作品。此次參賽者的作品形式多元，表現技法活潑，無論是外在的寫實或是個人內在情感的舒發，都有顯著的進步，評審委員都一致認為經過類別重新調整後，參與作品的水準有大大的提升。 獲得「竹塹獎」 陳俐菁的作品「Anti Gravity I」； 作者運用超現實的手法，以多肉植物為主題，針對特有的多肉植物重構出對載體的變異。Cristation 是自然的意外，是植物頂端分生組織的異常發育，其特徵是不確定的增殖性生長。由體細胞突變所引起分生組織的異常擴大、畸形、分生或合併，有如活體雕塑。變異的原因，可能是由於昆蟲、蟎蟲、真菌和其他病原體對生長點的干擾。人在成長過程中，總是伴隨著經歷多少糾纏、磨練、波折，這些歷練構成了我們的生命。所有的酸甜苦辣都在成長中瀰漫醞釀，就如同病原體對植物的生長點的干擾。本作品的植物獨特奇麗，由作品下方的黑洞攀旋彈出，向四面八方滋長，構成兩個不同的世界。作者透過植物的演義，詮釋出人的成長是承載著生活的歷練不斷的異化，是在生命的底層上不斷的疊加與生成的結果。人的成長在這裡定格，又在這裡混沌。 獲得鄭世璠紀念獎－蔡皖寧的作品「歸屬」；這是一件向內探尋的作品，其不安的超現實風格，表達歲月遺失在時間的裂縫裡。回憶裡面包含很多的東西，是過去我們藏在心中的東西。本作品分成五個橢圓形的小件作品組成，作者以手指頭與家族的記憶聯結在一起，以五隻手指頭作為移情作用，表達家族對個體的束縛與關愛。作者對於時間的消逝、生命的延續、割捨與逃離，有著極深的感觸。作品透過被異化的手指頭，並以象徵性的符號（眼睛、心臟、蝴蝶、繭…等）組構，呈現作者的心理狀態，敘述自身與家族的關係。作品的氛圍神秘怪誕，結合了回憶，重訪一段迷失的家族往事。作者敏感的個性喚醒了內部的視覺，呈現被異化的精神狀態和對塵封的生命家園的追尋。也許「壓抑」隱藏著抗拒，對自我存在的檢驗。作者易於焦慮的心理特質，無法做出肯定的認同，或許藝術家「延遲認同」仍在持續的探索。 另一件呂玉慶紀念獎－林庭立的作品「追憶中的搭架–母子圖」；表達遊子的精神狀態和對迷失家園的追尋。回憶就是「過去的自我」是既有經驗、認知、記憶的有意義重現。作者以藍曬圖的手法應用影像重疊的方法捕捉母子間的回憶，呈現個人與原生家族之間心靈的互動，具有沉重氛圍與思緒的狀態。主題以片段拼貼手法，表達現實生活裡造就出來的疏離感與矛盾狀態 。畫面中隱藏的人像，鋪陳的灰調處理，其隱隱約約透出母子的外形，呈現游離與不確定的狀態。自動性技法在這樣抑鬱的畫面中，造就出歲月與回憶的空間。其曖昧不明的隱晦效果，在這疏離氣氛中可以稍作喘息的地方，為回憶增添想像空間。作者將照片、衣物、古老磚牆、建物抽離當下的時間與空間，設置在自我安排的時空裡，畫中如幽魂般的灰調身影，發出無聲的召喚，呼喚著遙遠的記憶。 陳在南紀念獎－溫崎君的作品「回憶錄–13」；作者描繪新竹清晨的火車站，整體畫面是以灰階的方式呈現。火車站建築物本體以簡單的灰、藍色調，以精準的明暗，造成透視化的視覺效果卻又帶出深厚的空間感，營造出冷漠、冰冷的氛圍。在畫面裡，毫無人煙蹤跡，卻充滿了生命流動的氣息。畫面中天空與地面飄帶狀的效果，隱隱約約透出線性的肌哩，表達清晨霧氣曖昧不明的隱晦效果，穿越漫漫塵煙，造就神秘且幽靜的空間。而在這樣抑鬱的畫面中，卻在明亮的天空與廣大的地面中，感受到曙光與希望。畫面的下方作者畫出自己的影子，圖像處於懸而未決、模糊的狀態，打破了不在場虛幻的真實，以此詰問生命與時間之間的種種向度。冰冷的疏離感與懸浮粒子，來自那些漂浮的雲朵與地面的霧氣，呈現漫遊者的情緒。作者對於新竹清晨的火車站感觸很深，凝結時空的記憶，單純的圖像穿梭在無人的街道中，適切的傳導出生命的體悟。 其他獲得「優選」有四位 彭子怡的作品「幻境．幻鏡」；本作品應用象徵的圖騰作出有意義的組合，其圖像重疊的形式，呈現出一種無可名狀的內在書寫。作者擁抱浪漫，選擇以水母的符號表達內在的幻想與思念，於游離的狀態中被閱讀。創作者選擇以一種抽離現實狀況，透過想像力以拼疊、混合的作法來表達複雜的內在情境。畫面以二分法分為上下兩部分，並以水母串連兩個平行世界的神祕體驗——「既視體驗」。藍色與雜色分別代表兩個我的世界，純真與傷痕兩個不相融的世界。水母悠游上升、下降呈現出少女的思念與期待。作者透過幻境的視覺效果來引起人們對生存以及精神上的挫折、慾望等之間關係進行思考。逃避或隱身在水母的擬像物體背後，訴說個人內在的深層思維，構築在自我的內在世界。 鄧春英的作品「美麗人生」；大自然環境中存在著瞬息萬變的生命個體，作者洞察環境，以寫實手法呈現日常生活的一種觀察記錄方式，進而牽引出更深層的內涵。作者描寫毬蘭植物的生長情形，透過對光影的捕捉、色彩的運用和情境的觀察，不僅是表象的技巧描繪，也蘊藏著創作者內心的波動和對周遭環境的感知。整體畫面的呈現以簡單的圖像組合，淺平化視覺效果卻又帶出內化的空間感。毬蘭的描寫表達出物體的質量感頗為成功，蜿蜒的莖脈象徵著人生牽絆與被禁錮。因為蔓延而有了葉子，每片葉子是一段記憶；因為蔓延而有了芽，每一個芽都會開出美麗的花朵，依然是一段美麗的回憶。 作品呈現出豐富的調子，色調合諧，表達空間的流暢極為成功。畫面背景重疊鳥籠、酒杯、行人穿越道…等符號，是對生活的疑惑與體驗，呈現一種內觀的關係，凝視著人類生命與植物之間的共通點–牽掛。 戴心妍的作品「流動的時間」；作品以樸拙的筆調，用最細膩的心思，將瞬息萬變的大自然，包含當時的空氣與溼度，營造出一個原鄉的夢。畫面主要以綠色調層層疊出家鄉海邊紅樹林的歲月厚度，呈現出孤立與疏離感，並進而深入內心世界。單純的圖像穿梭在無聲的環境中，傳達出有如詩歌般的感受。這是一個關於回憶的故事，簡單但又沉重。作者將當時海邊的空氣與溼度，融入於一個靜謐的空間，呈現對父親出海捕魚的鹹味回憶。海洋蘊藏著創作者內心的波動，隱藏了一種不確定性與憂鬱的情緒。一波波的海水呈現時間的流動，表達作者內在與現實之間糾纏的情境。作者藉著樹林的描繪一片一片的堆疊，轉變成身體勞力，累積能量，堆疊出思緒，凝結記憶，富有編織感，適切的傳達出對生命的體悟與對生活的積澱。紅樹林的海邊承載著遙遠的記憶，每個人心中都有一片浩瀚無邊的海洋，互相分擔往事的重量。 李政穎的作品「佳冬年初一」；─個關於物與我、瞬間與永恆、現實與心靈之間的對話。作品不僅是表象的描繪，也蘊藏著作者內心的波動，使單純的寫生富有更深層的內涵。作者描繪年初一家族聚會散場的情形，以一種瀟灑、浪漫的美學風格進行創作，記錄情緒。畫面景物自然、光線流暢，傳達出酒酣耳熱之後的場景，以此觀視家族生命之間的種種向度。作者不作細節的呈現，而是由俐落的筆觸、明快的塊面堆疊。以自在而灑脫的筆觸，疊出時間和空間的厚度，呈現出情緒的堆疊與累積。作品以飄忽的狀態被閱讀，呈現一種的外部與內在書寫的情境，富有氣韻特質，令人感到時光的流逝。在觀看的同時，也讓人瞬間進入自己的生命經驗中。 其他佳作的作品所描繪的題材，均能從生命經驗對應到社會與環境的關係，適當表達出獨特的看法。作品技法純熟，富有創意與文化感。藝術就是表達個人或群體的生活經驗，關懷人類共同的命運或傳達人類共同的情感。總之，本屆的西方媒材類參與者對於藝術的表達形式注入新的活水，多元而活潑，其豐富的圖像有著更深入的表達內涵。參展者靈活自如的使用媒材，轉變形式，任何形式都能呈現出自己的創意與理念。新竹美展類別的改變提供了一種新的視覺辯證關係，邀請觀者細品尋思，重新看待藝術。